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lunes, 20 de julio de 2015

Musica juvenil

La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. En muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tangofolklore, rap, polka, salsa, samba, etc. En numerosas circunstancias se convierte la música en verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.
La música constituye un entramado complejo de sentidos; opera en las prácticas culturales de los jóvenes como elemento socializador y al mismo tiempodiferenciador de estatus o rol.
Allá por los años 50 el "Rock and Roll" entró a formar parte de la historia de mano de su intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones).
Desde entonces la música ha vivido cambios espectaculares, y la influencia que ha ejercido en todas las generaciones, de forma especial en losadolescentes, siempre ha supuesto una fuente de preocupación para la sociedad y las familias. Desde ya que no se intenta decir que la música solamente ha modificado a la sociedad. La sociedad, en general, ha visto modificados muchos de sus valores, primando en la actualidad el éxito y la competencia, laeficacia y el rendimiento, el poder del dinero, el bienestar y el ocio, el estatus social y la belleza. La eclosión de los medios de comunicación y, en especial, de la televisión, ha marcado notablemente la vida social. La música juega un papel importante en el refuerzo de este tipo de valores.
Se intentará desentrañar los procesos invisibles que convierten a la música en una herramienta de implantación de valores, y generadora de conducta.
Esta monografía se propone analizar el impacto que desarrolla la música sobre los adolescentes y jóvenes, y en la sociedad en general, desde los puntos de vista antropológico, sociológico y psicológico. Por tal motivo, es necesario primero definir cada una de estos puntos de vista, para acotar el campo de cada uno de ellos.


Balada romantica

A partir de los años noventa, la influencia norteamericana y los procesos de internacionalización mediática que la integran, contribuyeron a difundir la balada romántica y a homogeneizarla aún más alrededor de una identidad latina común. La producción de baladas a la usanza hispana se entendió por diversos países; en el oriente asiático, entre otros, una destacada para mencionar: “From The Beginning Until Now” of Ryu Shi Won (melancólica, conocida por Sonata de invierno “Winter Sonata”, drama de Corea del Sur).Como parte del proceso de latinoamericanización de Estados Unidos y de la presencia dominante en el género de las empresas multinacionales discográficas, Miami se ha convertido en el principal centro de producción de baladas,3 lo que a su vez ha retroalimentado las tendencias a emigrar hacia esa ciudad estadounidense de cantantes, productores, y músicos latinoamericanos y españoles. Pero luego ya Italia (Laura Pausini, Tiziano Ferro, etc.) dando a conocer figuras compositivas como Valsiglio gracias a las traducciones de sus letras hechas en España desde la década de 1990 van ganado terreno en la balada en español gracias a su arrolladora calidad.
La 5ª Estación - Algo más
-Elthon John & Blue - Sorry Seems to be the Hardest Word
-Los Fresones Rebeldes - Al amanecer
-Platero y Tu - El roce de tu cuerpo
-Pignoise -  Te entiendo
-Revolver - Si es tan solo amor
-The Corrs - What can I do to make you love me
-El Canto del Loco - Una foto en blanco y negro
-Extremoduro -Standby
-Miguel Bose - Te amaré
-Los Rodríguez - Mi enfermedad
-Cómplices - Es por ti
-David Bisbal - Dígale
-Danza Invisible - Sabor de amor
-Amaral - Cómo hablar


HIP HOP

El hip hop es una cultura musical nacida de la cultura afro-americana y que en nuestros días ha sobrepasado las fronteras de ser solo una moda o un fenómeno musical momentáneo. Hoy en día el hip hop posee una trascendencia racial, internacional e, incluso, de clases sociales.
La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión: el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Aunque a estos modos de expresión se le han acoplado otros con el paso del tiempo como pueden ser filosofías, poesía o modas.
Este estilo de vida surge en la década de los 70’ en Nueva York. Surge a raíz de fiestas que se solían hacer en los barrios negros de la ciudad, en las que había música y baile. Los ritmos que más gustaban eran soul, funky o disco. Pero cuando acababa la percusión, los que ponían los discos (que hoy en día conocemos como Dj's) aislaban los ritmos y los cantantes (Mc's actuales) seguían recitando e improvisando sobre esas bases.Poco a poco, con técnicas como la mezcla de audio y el scratching (mover el disco hacia delante y hacia atrás, consiguiendo diversos efectos), se evolucionó notablemente y se fue acercando cada vez a lo que actualmente conocemos. Y con esta evolución también apareció un estilo de baile nuevo en las fiestas: El Break Dance.Durante toda la década de los 80' y parte de los 90' se pensó que el hip hop sólo era una moda pasajera y que desaparecería. Pero todo lo contrario. No sólo no ha desaparecido, sino que varios estilos de música han salido de él: mainstream, gangsta rap, electro hop, hip hop latino (desde sus comienzos el hip hop ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York)...En la década del 2000 ha cobrado muchísima fuerza y se ha extendido por todas partes del mundo gracias a artistas internacionales como el propio Eminem.

.O.T. Genasis – CoCo
.Nicki Minaj - Only ft. Drake, Lil Wayne, Chris Brown      
.Big Sean - I Don't Fuck With You ft. E-40               
.Beyoncé - 7/11
.DJ Khaled - Hold You Down ft. Chris Brown, August Alsina, Future, Jeremih         
.Rae Sremmurd - No Type         
.Usher - I Don't Mind ft. Juicy J
.Iggy Azalea - Black Widow ft. Rita Ora
.Dej Loaf - Try Me / We Good  
.Iggy Azalea - Beg For It ft.
.Nicki Minaj - Anaconda              
.Rae Sremmurd - No Flex Zone
.Drake - 0 to 100 / The Catch Up
.T-Pain - Let Me Thru ft. Lil Wayne     
.Chris Brown feat. Usher & Rick Ross - New Flame
.T.I. - About The Money ft. Young Thug        
.Flo Rida - GDFR ft. Sage The Gemini and Lookas  

.Ne-Yo - She Knows ft. Juicy J    



Cumbia

La cumbia Peruana, popularmente conocida como Chicha desde su consolidación, es un subgénero musical popular de Perú, producto de la fusión de la cumbia colombiana, el rock psicodélico, el rock y ritmos nativos de los Andes y Amazonía del Perú, así como la presencia en menor escala de la Música criolla y afroperuana. En los ochentas, se comenzó a denominarla Chicha debido a que poseía diversas características que la diferenciaban de la cumbia originaria de Colombia, al ser un género que había pasado por un largo proceso de fusión y ya era considerado como parte esencial de la Cultura del Perú.

Cabe señalar, sin embargo, que la cumbia peruana no es un género totalmente unificado desde el punto de vista del estilo. Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y continuamente se va fusionando con géneros internacionales, como la salsa, el merengue e incluso el bolero), y también se producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman.

.Si Yo Te Quiero
Dilbert Aguilar
.Déjame
Amaya Hnos.
.Ya Se Marchó
Marisol
.Tiempo al Tiempo
Orquesta Papillón
.Corazón de Papel
Orquesta La Verdad
.Tu Triste Adiós
Papillon
.Directo al Corazón
Orquesta La Verdad
.Fuiste Malo
Corazón Serrano
.Cuatro Mentiras
Corazón Serrano
.Mix Cielo Gris
Corazón Serrano



Regueton

El reguetón (o reggaetón) es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta y principios de los noventa en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.

Nicky Jam - El Perdón
Tony Dize - Deseos ft. Nicky Jam         
Maluma - El Tiki
Farruko - Passion Whine ft. Sean Paul
Yandel - Calentura
Nicky Jam - Quiero Estar Contigo
Zion & Lennox - Pierdo La Cabeza ft. Yandel & Farruko
Alkilados - Me Ignoras
Ñengo Flow - Labios Prohibidos ft. Prynce El Armamento
El Internacional y Mister J - Corazon Pobre DESTACADO
Nicky Jam - Te Quedas O Te Vas ft. MCM     
Tony Dize - Duele El Amor         
Don Miguelo - Kizomba ft. Farruko
Luigi 21 Plus - Tanto Tiempo Ft. Arcangel
RKM - Recuerdos De Colegio
Luigi 21 Plus - Mala y Descarada ft. Pusho
Tony Dize - Si Te Llego A Perder
Kendo Kaponi - Abracadabra



Wambo El MafiaBoy - Quitemonos La Ropa

Salsa

Salsa es el término «comercial» usado desde finales de los años sesenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales africanas, puertorriqueñas, venezolanas, cubanas, jamaiquinas, brasileñas, dominicanas y colombianas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano y el jazz brasileño]. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «hispano» en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.
El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970 aproximadamente) antes de que el género musical se denominara así. Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música cubana».[cita requerida]

El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación», «una representación de la identidad cubana e hispana en Nueva York». [Cita requerida]

No obstante, algunos autores [¿quién?] señalan como un elemento fundamental en el surgimiento de la salsa el papel de los músicos puertorriqueños y su cultura, tanto en la isla de Puerto Rico como en su diáspora neoyorquina. En ese sentido, se señala el peso específico de los puertorriqueños en New York que, aunque minoría, eran numéricamente muy superiores a cualquier asentamiento latinoamericano.

También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos en la escena musical latina de New York.

.Eddie Palmieri
Vámonos pa'l monte (1971)
. Ricardo Ray & Bobby Cruz
El bestial sonido de Ricardo Ray y Bobby Cruz (1970)
. Dimensión Latina
Dimension Latina '75
. Willie Colón
Cosa nuestra
.Celia Cruz & Johnny Pacheco
Celia & Johnny (1974)





ELECTRONICA

En el Siglo 21 la escena electrónica fue la que presentó el cambio más radical en su sonido. La producción por software digital reemplazó a los sintetizadores, y la nueva generación de artistas encontraría en este recurso un alimento sustancial para la creación de sonidos, atmósferas y climas. Fue el comienzo de la era Post-Digital en la música electrónica. Una etapa donde a veces se confundió fusión con confusión y donde internet jugó un rol fundamental en la difusión de proyectos de todo tipo.

Si bien, de alguna forma, los softwares trasladan las funciones de los sintetizadores, el sonido y las infinitas posibilidades de mezclas que ahora pueden lograrse abre un abanico sonoro impensado en los 90. Esta evolución comenzó a gestarse desde fines de los 90', pero en la entrada al nuevo siglo se vio masificada y su cambio fue evidente.

Estilísticamente el período 2000-2012 muestra una alta dosis de experimentación con los nuevos juguetes electrónicos. Los artistas rompieron las barreras de las etiquetas musicales tan en boga. Estas solo tienen sentido desde el origen de un sonido, su génesis, pero rápidamente las fusiones y experimentaciones hacen totalmente ineficientes a las mismas desde el punto de vista objetivo, transformándose en meras aproximaciones poco esclarecedoras y nada específicas.

Lo que hoy entendemos por Techno o House como géneros altamente influyentes desde fines de los 80’, poco tiene que ver con la asociación que se le diera a los artistas primigenios. Además, experimentales sonidos de los 90’ como IDM o Glitch también encontrarían en los nuevos softwares de producción una perspectiva más amplia para encarar su estética sonora.
El sello Alemán raster-noton y su par Newyorkino 12k se transformarían en los portavoces de la era post-digital, y luminarias como Taylor Deupree, Frank Bretschneider, Pixel y el japonés Ryoji Ikeda lanzarían desde estas plataformas sus producciones.
1.1.9. PRINCIPALES CANCIONES DE ELECTRONICA
.Summer - Calvin Harris
.All Of Me - Tiësto
.Red lights - Tiësto
.Avaritia - Deadmau5
.Do Or Die - Afrojack ft. Thirty Seconds To Mars
.Wasted - Tiësto
.Ten Feet Tall - Afrojack y Wrabel
.Alone - Armin van Buuren
.Bad - David Guetta



.Take Me Home - Cash Cash

domingo, 19 de julio de 2015

Metal

La escena del Metal fue otra de las vertientes del siglo XXI que continuó con una evolución sostenida y con gran variedad de estilos y fusiones muy interesantes.
Los grandes parámetros del metal ya existentes en décadas anteriores como Heavy Metal, Thrash Metal, Power Metal, Death Metal, Black Metal, Doom Metal, Progressive Metal y Grindcore, siguieron fortaleciéndose y sumando grupos que se mantuvieron fieles a sus raíces. Algo similar ocurrió con los sub-estilos surgidos de estas variantes, por ejemplo Sludge, Melodic Death Metal, Folk Metal, Stoner Rock, Stoner Metal o Gothic Metal.

De todos modos, y más allá de este contexto, una nueva generación de músicos tomaría este legado para nutrirse y generar estéticas sonoras novedosas. Surgirían así, en los albores del milenio entrante, grupos que serían emblemáticos de estos tiempos.

El metal también se nutrió de otros recursos y estilos no siempre asociados al rock pesado; noise, folk, música étnica, rock progresivo, jazz-fusion, música experimental, post-rock, dark-ambient y clásica, por ejemplo. Este tipo de mixturas, pasadas por el filtro del metal, abrieron una paleta sonora muy amplia que hizo de la escena un campo fértil para la experimentación. 


Judas Priest - British Steel
(Album de estudio de Judas Priest))

Metallica - Metallica
(Album homonimo de Metallica)

Principales canciones Alternative - Indie

. Haim – If I Could Change Your Mind
. London Grammar – Hey Now
. Jamie T – Zombie
. Twin Atlantic – Heart and Soul
. Royal Blood – Figure it Out
. Half Moon Run – Inner Circle
. Alt-J – Hunger of the Pine
. Bombay Bicycle Club – Luna
. Kasabian – Eez-eh
. Arctic Monkeys – Arabella
. Fall Out Boy – Centuries
. Bombay Bicycle Club – Feel
. The Pretty Reckless – Heaven Knows
. Chvrches – Recover
. Haim – Forever
. Lower than Atlantis – Here We Go
. Twin Atlantic – Brothers and  Sisters
. First Aid Kid – My Silver Lining
. Royal Blood – Little Monster
. Catfish & The Bottlemen – Cocoon



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Alternative Rock - Indie


Como suele ocurrir, las omnipresentes etiquetas que perduran en el tiempo, esas que no quedan en desuso, generalmente van adaptándose a los tiempos que corren, y como en este particular caso, mutando casi en su totalidad la definición conceptual con la que fuera conocida en sus orígenes.

El Alternative Rock desde su nacimiento allá por finales de los 70’ en tiempos de Punk Rock, fue una etiqueta que identificaba a un puñado de estilos que tenían su génesis en la escena independiente y grababan con pequeños sellos disqueros de escasa tirada y nula exposición mediática. Estos sellos hacían las veces de “alternativa” a las grandes corporaciones multinacionales, y mostraban propuestas musicales alejadas del mainstream de la época.
Estos sonidos “alternativos” independientes, o “Indie”, como desde los 80’ se lo conoce, poco a poco fueron ganado aceptación entre el gran público, R.E.M, U2 o The Cure por ejemplo; y desde la explosión del Grunge en manos de Nirvana, el Alternative Rock se transformaría en una etiqueta inmensamente popular consumida por masas.
Como corolario de esta moderna definición del Alternative Rock, estos grupos ya no graban sus discos para pequeños e independientes sellos, sino que, seducidos por generosos contratos de los grandes de la industria, se pasaron a la vereda de enfrente. Más aún, los propios sellos independientes, en gran proporción, fueron absorbidos por las grandes multinacionales transformándose en sus sellos subsidiarios.


Este panorama, ya desde los 80’, se evidenció tomando más fuerza aún en los 90’, y siendo totalmente natural en esta primera década del nuevo siglo. 

Hoy tanto Radiohead y Coldplay como Arctic Monkeys o Arcade Fire forman parte del concepto que entendemos por “Banda Alternativa”
Radiohead - In Rainbows
(Album de estudio de Radiohead)

Coldplay - Viva la Vida
(Album de estudiode Coldplay)